Caitlin Doherty, em Cannes - Sidecar

Mar 18, 2023

Para os jornalistas, o processo de acesso ao Palais des Festivals et des Congrès de Cannes começa meses antes do primeiro filme. O aplicativo, projetado para eliminar todos, exceto os mais persistentes, requer a apresentação de um extenso dossiê (que deve incluir: a circulação – impressa e digital – e o cronograma de sua publicação; uma contagem de seus vários seguidores nas mídias sociais; uma carta assinada de seu editor atestando seu emprego e descrevendo a natureza de sua comissão; exemplos de sua crítica de filme mais recente - três peças no mínimo; um longo formulário de detalhes pessoais; digitalizações de identidade com foto e quaisquer passes profissionais que você possa possuir e um passaporte estilo Tiros na Cabeça). Obtido o credenciamento (depois de várias semanas de espera) e obtido o crachá (depois de uma longa fila matinal que serpenteia pelas baías de iates do antigo porto), ainda há o obstáculo da segurança. Uma linha sinuosa de barreiras brancas é guardada por empreiteiros bronzeados vestidos com o tipo de uniforme elegante e elegante geralmente usado por aeromoças que, em intervalos fechados, exigem escanear o código QR do seu crachá, inspecionar o PDF de um ingresso de cinema, verificar seu saco, orientá-lo através de um scanner de corpo inteiro, revisá-lo e, finalmente, acenar para dentro do templo zigurate do cinema da Riviera.

A partir daqui, vá até o quarto andar; para o único elevador (localizado entre o Salon des Ambassadeurs e o Terrasse des Journalistes) que liga os níveis superiores ao porão, suas portas meio obscurecidas por uma palmeira murcha. Desça para o nível -2 e siga um caminho delineado com tinta verde lascada, passando pelos almoxarifados nos quais milhares de rolos de papel higiênico estão sendo descarregados de carrinhos grandes para carrinhos menores, passando pelo salão da máquina de venda automática que parece não ter saída direta mas, além das poltronas surradas no canto direito, abre-se para um corredor em U que leva você a uma sala de jantar fluorescente com mesas e cadeiras de fórmica e um balcão de bufê na parede com pratos quentes e saladas. A cantina dos trabalhadores é a sala mais silenciosa em quilômetros. No último dia do festival, enquanto faixas são cortadas das varandas e lençóis brancos são jogados sobre as mesas de conferência, apenas o zumbido baixo de geladeiras e conversas ocasionais entre colegas quebram o silêncio. Todos estão exaustos, visivelmente cansados ​​demais para perturbar com pedidos de comentários; é hora, você percebe – às quatro horas da tarde do último sábado de maio – de ir para casa.

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A septuagésima sexta iteração do evento conhecido simplesmente como 'Cannes' foi um festival de aposentadoria de 20 milhões de euros, a longa fama de morte do cinema antecipada por quinze dias de chamadas ao palco para as maiores estrelas e diretores do último meio século. Scorsese realmente, como ele insinuou, interromperá a produção após seu último filme, Killers of the Flower Moon? E Tarantino – um convidado de honra este ano – depois dele? Aos oitenta e seis anos, Ken Loach, a maioria das pessoas concorda, ganhou sua pensão. Excepcionalmente para a indústria do entretenimento, em Cannes, que há muito funciona com a fumaça da herança cinematográfica (o presidente honorário em 1939 foi Louis Lumière), a velhice é uma espécie de vantagem. Multidões lotaram a Salle Buñuel para ouvir Jane Fonda, de 85 anos, recontar suas memórias do ativismo anti-Vietnã, os testes técnicos de filmagem de cenas de voo em Barbarella e detalhes de co-estrelar com Robert Redford ('não é um beijador') e Alain Delon ('um beijador'). Sua introdução à cerimônia de premiação da noite final foi uma sinopse descarada das duas principais funções da quinzena como um todo: insistência na rude saúde da sétima arte como uma grande indústria do entretenimento - 'Tenho certeza de que este festival fez você sinta uma esperança renovada para o futuro do cinema' – e uma oportunidade incomparável para o marketing de marcas de consumo – 'Estou tão orgulhoso da L'Oréal!' Ao receber a Palme d'Or por Anatomy of a Fall, Justine Triet agitou as penas ao atribuir uma finalidade social ao cinema, ao mesmo tempo em que indicou uma função acessória do festival - como uma demonstração da singularidade da cultura francesa: 'Este ano o país viveu uma contestação histórica… e o cinema não é exceção. A mercantilização da cultura, defendida pelo governo neoliberal, está destruindo o excepcionalismo cultural francês.'